自分の思い描くコード進行の見つけ方を解説します。
コードを数字化することで、キーに関係なくコード進行が扱えるようになります。
コードを数値化
コードを数字化する時は、ローマ数字を使います。
key of C
（↑ キーCという意味）
キーCのダイアトニックコード
Ｃ△７ ⇒ Ⅰ△７
Ｄｍ７ ⇒ Ⅱｍ７
Ｅｍ７ ⇒ Ⅲｍ７
Ｆ△７ ⇒ Ⅳ△７
Ｇ７ ⇒ Ⅴ７
Ａｍ７ ⇒ Ⅵｍ７
Ｂｍ７（♭５） ⇒ Ⅶｍ７（♭５）
※「△」はメジャーの略です。大文字の「Ｍ」と書く書き方もあります。
転調しても、数字は変わりません。例を一つだけ上げると
key of A
Ａ△７ ⇒ Ⅰ△７
Ｂｍ７ ⇒ Ⅱｍ７
Ｃ＃ｍ７ ⇒ Ⅲｍ７
Ｄ△７ ⇒ Ⅳ△７
Ｅ７ ⇒ Ⅴ７
Ｆ＃ｍ７ ⇒ Ⅵｍ７
Ｇ＃ｍ７（♭５） ⇒ Ⅶｍ７（♭５）
となります。
keyが転調して＃や♭が増えれば、コードネームにも＃や♭は付きます。
数字でコード進行を覚えてしまえば、どんなキーにも対応が出来るようになります。
または、他人の曲の分析に役に立ちます。
代表的なコード進行
Ⅰ－Ⅵｍ－Ⅱｍ－Ⅴ７
Ⅳ－Ⅴ－Ⅲｍ－Ⅵｍ
この２つは日本人好みのコード進行です。
コード進行だけで、なんか聞いたことがある、と感じるでしょう。
他にもコード進行はたくさんあります。
作曲初心者の方は、どのコード進行を使えばよいか迷うと思います。
そんな時は、自分の好きな曲のコード進行を使います。
コードの引用のやり方
例えば、ゆずの「栄光の架橋」のコード進行を引用するとします。
サビのコード進行は
A－B－E
です。
まずは、何のキーなのか調べます。
譜面があれば、５線譜の左側にある♯（シャープ）や♭（フラット）の数を見ます。
「栄光の架橋」の楽譜には、＃が４つ付いているので「キーE」ということがわかります。
キーEと言うことは、「E」が１番目になり、「A」が４番目「B」が５番目になります。
数字化すると
Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ
です。
４小節だけ作るなら
Ⅳ－Ⅴ－ⅠーⅠ
それをキーCに当てはめて
F－G－C－C
にします。
このコードを鳴らして、鼻歌でよいのでメロディーをつけます。
この時に大事なのは、その鼻歌を録音するか、譜面にメロディーを書き残します。
歌詞を付けたり、アレンジするまでは、曲の良し悪しはわかりません。
次にAメロを作ります。
Aメロは別の曲のコード進行から引用しましょう。
丸々１曲同じ曲から、コード進行を引用すると、曲が似すぎてしまいます。
最初は、いろんな曲を組み合わせて、自分だけで楽しみましょう。
個人で楽しむ分には著作権には触れません。
オリジナリティーが出てくるまでは、個人差はありますが、何十曲も作ってから出てくると思った方が気が楽です。
全ての曲をキーCで作る
今後、たくさんの曲を作るなら、最初の１コーラスは、全てキーCで作ることをおすすめします。
マイナー曲ならAｍです。
なぜかというと、自分自身で、あまりにも同じような曲を作るのを防ぐ為です。
慣れると手癖のようなに同じコード進行が出てきます。
AメロBメロサビの１コーラスできたら、キーはボーカルに合わせて、後でキーチェンジして下さい。
その為には、ボーカルの一番出る高い音を知っておく必要があります。
重要なポイントですが、キーチェンジは、曲のアレンジをする前に行ってください。
アレンジに手をつけてからキーチェンジをすると、楽器によっては出せない音域になることもあり、修正に手間がかかります。
コード進行が決まったら、次の作業を具体的に解説いたします。
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