曲のアレンジの順番と基礎は、ドラムなどのリズムパターンを決めるところから始めます。
バンドアレンジやダンス曲のアレンジなどでも、リズムパターンが重要となってきます。
リズムパターンから作る理由
音楽の３大要素は「リズム・メロディー・ハーモニー」です。
音楽にとって、リズムは重要です。
ジャンルの違いがリズムパターンの違い、と言っても過言ではありません。
自分が好きなジャンルの曲を作るのであれば、自分の好きなジャンルのリズムパターンの研究が必要です。
例えば、ロック調の曲を作るのであれば、「８ビート」を、ファンク調の曲を作るのであれば、「１６ビート」の研究をして行きます。
業界で言われているのが、お店で流れる有線などから聞こえてくるのは、ボーカルとドラム（リズム）だけと言われています。
つまり、ドラムなどのリズムは、こだわるべきなのです。
基本、音楽のほとんどはダンスミュージックです。
音楽を聴いて、身体が揺れなければ、いいグルーヴがあるとは言えません。
基本のビートは３種類
- ４ビート
- ８ビート
- １６ビート
この３つが基本のビートとなります。
４ビートというのは、4分の４拍子に４分音符が基本となり、２拍目４拍目にアクセントのあるビートのことを言います。
８ビートは、8分音符、１６ビートは１６分音符が多く使われます。
どれも、２拍目４拍目にアクセントがあります。
ドラムのアレンジのやり方
今回はバンドのドラムのアレンジ方法について解説します。
まずは、1コーラス（AメロBメロサビ）を作り、それを基に曲の全体図を作ります。
この２つは過去の記事で解説してますので、まだ読んでない方は過去の記事をご覧下さい。
曲の全体図を俯瞰して、どこを盛り上げて、どこをおとなしくするか、ドラムのアレンジを始める前に決めておきます。
ドラムを打ち込みながら確認するので、できれば、パソコンがあり、DTMソフトも持っていると話が早いです。
ドラムの基本パターン
曲の全体図を俯瞰しながら、メインとなるドラムパターンを決めていきます。
アレンジは基本、やり過ぎて下さい。
一番やり過ぎたアレンジから、引き算で緩急をつけます。
ライブで再現ができるかどうかは考えずに、音源化した時のことイメージしてアレンジします。
AメロBメロサビのドラムパターンは、違う曲を組み合わせたんじゃないかと思うぐらい違うパターンを持ってきた方が、聞いている方も飽きません。
少し考えるのは、AメロとBメロなどの繋ぎ目だけです。
繋ぎ目の作り方は、何度も作っているうちに慣れて行きます。
フィルイン、フィルアウトを工夫して下さい。
今回は８ビートで解説します。
ドラムの３点セットと言えば、「ハイハット、スネア、バスドラ」です。
この３つでビートを刻みます。
ハイハットは８分音符で「チッチッチッチッチッチッチッチッ」と刻みます。
スネアは２拍目と４拍目に「パンッ」と刻みます。
最後にバスドラですが、基本バスドラがビートを決めます。
つまり、ドラムのアレンジはバスドラのアレンジでもあります。
どんなパターンがあるかわかならい場合は、自分の好きなバンドのバンドスコアを手に入れて、ドラムパターンを参考にしてみて下さい。
ドラムのアレンジが終わったら次はベースのアレンジをします。
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